Les grands cycles vocaux d'Olivier Greif (1950-2000) : édition critique et approche de l'hétérogénéité d'un imaginaire sonore en quête d'unité

Résumé de la thèse

Olivier Greif (1950-2000), pianiste prodige et compositeur précoce descendant d’une famille polonaise de Galicie orientale marquée par la guerre, a laissé un répertoire riche de 350 opus au langage atypique et à contre-courant du milieu avant-gardiste artistique français du dernier tiers du XX^e siècle. En dépit de l’aspect fortement hétérogène de ses matériaux compositionnels, une surprenante unité semble se dégager de sa production foisonnante où la voix prédomine. Cette unité est-elle tangible ? Comment est-elle définie ? De quelle manière Greif procède-t-il pour l’atteindre à savoir avec quels moyens musicaux et littéraires ?

La présente étude se propose d’analyser la technique personnelle de citation du compositeur et de faire émerger le réseau d’éléments obsessionnels qui nourrit son écriture afin de déterminer dans quelle mesure ils permettent à son langage de trouver un équilibre cohérent dans leur cohabitation jusqu’à atteindre une synthèse totale. Le corpus défini composé de sept grands cycles vocaux comprenant entre cinq et onze mélodies couvre la totalité des trois périodes créatrices de l’artiste : Wiener Konzert, op. 40, Light Music, op. 49, Chants de l’Âme, op. 310, [Four Spiritual Poems], op. 127, [Hölderlin Lieder], op. 270/271, The Book of Irish Saints, op. 323 et Imago Mundi, op. [347].

L’enjeu de cette thèse divisée en deux volets est de conduire à l’établissement d’un texte critique de quatre des sept œuvres du corpus choisis et à l’élaboration d’une réflexion d’ordre esthétique sur l’imaginaire sonore de Greif en renouvellement constant malgré l’utilisation de matériaux hétérogènes grâce à l’analyse de l’ensemble du corpus.

Olivier Greif (1950-2000), the prodigious pianist and precocious composer descended from a war-torn Polish family from Eastern Galicia, left a repertoire of 350 opuses with an atypical language that went against the grain of the French artistic avant-garde of the last third of the twentieth century. Despite the highly heterogeneous nature of his compositional material, a surprising unity seems to emerge from his abundant output, in which the voice predominates. Is this unity tangible? How is it defined? How does Greif go about achieving it, using musical and literary means?

The aim of this study is to analyse the composer's personal technique of borrowing and to bring to light the network of obsessive elements that nourish his writing, in order to determine to what extent they enable his language to find a coherent balance in their cohabitation until a total synthesis is achieved. The defined corpus, consisting of seven major vocal cycles comprising between five and eleven melodies, covers all three of the artist's creative periods: Wiener Konzert, op. 40, Light Music, op. 49, Chants de l'Âme, op. 310, [Four Spiritual Poems], op. 127,[Hölderlin Lieder], op. 270/271, The Book of Irish Saints, op. 323 and Imago Mundi, op. [347].

The aim of this two-part thesis is to produce a critical text on four of the seven works chosen from the corpus and to develop an aesthetic reflection on Greif's constantly renewed sound imagination, despite the use of heterogeneous materials, by analysing the corpus as a whole.