L'art et la vie : force, pulsion, création.

A parcourir attentivement la théorie esthétique moderne, il est tentant de reconnaître dans l’art un « dimanche de la vie » et cela pour une raison paradoxale. De Kant à Sartre, l’art apparaît comme une région singulière : il s’affranchit des normes triviales de la logique vitale mais ne peut être approché qu’au moyen d’analogies empruntées à la vie, comme si sa compréhension exigeait inlassablement un détour par ses catégories les plus fondamentales (genèse, croissance, force, pulsion, engendrement…). Qu’il s’agisse de décrire les qualités sensibles d’une œuvre (les couleurs respirent, les formes s’animent), d’analyser encore sa force esthétique ou de narrer l’histoire de l’art - de son enfance à sa mort annoncée -, la vie se trouve inexorablement mobilisée pour comprendre un domaine qui lui semble en tout point étranger : l’image plastique fige le mouvement, le geste dansé dépragmatise l’action, le goût esthétique s’éveille lorsque la faim disparaît, la vision devient regard lorsqu’elle échappe à sa fonction utilitaire. 

Si l’art ne cesse d’être approché par la métaphore de la vie, encore faut-il interroger cette évidence : de quelle vie parlons-nous ? Faut-il y voir une simple image illusoire, nous détournant des forces réelles qui travaillent et meuvent nos corps et n’ayant, en conséquence, aucune vocation à les transformer ? Est-ce, au contraire, d’une vie idéale et éthique qui, affranchie des contraintes de la survie, entend selon un mot de Breton « transformer le monde et changer la vie » ?

De Platon à Canguilhem, en passant par Vasari, Kant, Nietzsche et Adorno, ce cours tentera de répondre à cette question fondamentale : quelle expérience de la vie est mise en jeu dans l’art ?